藍大人的部落格

【文／黃亞琪】 http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_ART_ID=79826

藉由聽障青年騎車環島的過程，走過每一個城市，珍惜每一段機緣，帶出人生裡可能會遭遇的「未竟」情節，也實踐了中年導演的夢想。（圖／陳懷恩提供）

今年上半年最耀眼的「國片之光」《練習曲》背後，是對人生有夢的中年導演，與美商影業巨擘的偶遇，讓原本連排院線檔期接受商業檢驗都打算缺席的一場造夢「練習」，竟衝出了2007年上半年國片票房奇蹟，同時帶動全台單車環島風。

在沒有大卡司及神奇特效下，「最老的新銳導演」陳懷恩與監製楊麗音這對影壇夫妻，拍攝《練習曲》的動機為何？票房開出紅盤經歷了哪些曲折旅程？它的成功，看似國片之喜，卻也無意中點出國片的深沉悲哀，這又從何說起？

鏡頭從台灣第一道曙光－－台東太麻里－－開始；對於長期與侯孝賢導演合作，且以《悲情城市》一片入圍金馬獎最佳攝影師陳懷恩來說，此刻也是他跨入劇情片導演的起點。

緣起：有些事情現在不做，以後就不會做了！

「還有人稱我『楊懷恩』哩！」陳懷恩苦笑地說。很顯然地，即便身為國際大導專屬攝影師，並擁有長達22年電影經驗的他，身上所散發的光芒仍遠不如金鐘獎影后太太楊麗音。但只要在電影界，說起侯孝賢的《悲情城市》、《尼羅河女兒》、《好男好女》、《再見南國》等片中，如說故事般的長鏡頭運鏡，都知道是出自陳懷恩之手。2005年，以故宮博物院為場景，導演鄭文堂用蘇軾的《寒食帖》串起了關於時間、記憶、一些流離與情感的故事《經過》，則是陳懷恩較近期的影像作品。

1959年出生的陳懷恩，儼然是台灣電影工業起落的見證者。畢業於世新印刷科的他，從場記開始，一路歷經助導、燈光、美術、攝影和製片等工作。走過台灣電影工業「最好的時光」的1980年代，以及1990年代錄影帶盛行和好萊塢影片大舉入侵的低迷，他選擇在國片整體市場占有率低於1%的極劣勢環境中，執導了自己的第一部劇情片《練習曲》。

《練習曲》的緣起，是陳懷恩2004年在出外景的路上，遇到一位崑山科技大學的學生阿財，他背著吉他、騎著單車要環島。陳懷恩問他為什麼？他說，「有些事現在不做，以後一輩子都不會做了。」而因為這簡單卻有力的一句話，成就了《練習曲》。

由於國片市場式微，被迫轉戰廣告片的陳懷恩，經過8年「人被物質化」的洗禮，聽到這句話心頭一震。

陳懷恩表示，一般人想到騎單車環島，所思考的不只是路線問題，更在意裝備、安全、食宿……，總得等待一切齊全才出發。可是這個少年什麼也沒多想就上路了。那天後，陳懷恩也開始思考，在自己已近半百的人生中，「哪些事是現在不做，一輩子也不會做的？」

縱使在電影圈打滾22年，攝影成績也不遜色，但執掌導演筒，是他認為的「未竟」之事，也是對於自己獻身電影工業的一個交待。他的決定很簡單－－就拍「阿財」的故事好了。

上路：他的「五不」宣言

在類型上，他先用排除法，屏除台灣習慣的社會寫實片，以及近一年來盛行的鬼片和同志片，嘗試走上自己的「旅行電影」。

有感於新聞媒體的羶色腥以及社會亂象，陳懷恩為《練習曲》設定了「五不」：「不暴力、不犯罪、不色情、不抽菸、不要有壞人」，揚棄謾罵衝突，希望利用看似無關的情節和視覺美學的技巧，拍出一部適合闔家觀賞的電影。

於是，電影開拍。47歲的陳懷恩因為陌生年輕人一句話的啟發，找到了自己中年愁思的出口。

「2006年的台灣，蠻重要的。」其實從2005年7月開始，進行片中景點復勘記錄時，才發現自己心中希望拍攝的景點都已經面目全非了。嚴重的颱風，以及海岸本身的侵蝕現象，短短一年時間，台灣就已經不一樣了，因此除了實現自己執導電影的中年夢想之外，眼見身處土地「生病」的警鐘也加速他的影像紀錄進行。

另一方面，他認為地理上的邏輯，應該有人生的意義境界可做對照。例如從高雄出發，經屏東，台東逆風環島，放入紀念日治時代宜蘭「愛國」女童的「莎韻之鐘」歷史典故、置入北部火力發電廠的影像故事、西濱海岸的生態問題……等等，這些看似熟悉的旅途片段，其實暗藏著陳懷恩想誘導觀眾思考島嶼的歷史、環境生態、當代社會議題的用心。

【本文出自《台灣光華雜誌》八月號】